Diz Aí: Trio Manari

Ouça a seguir trechos das entrevistas que fizemos em Porto Alegre com os músicos do Trio Manari.

Kleber Benigno explica porque tem o apelido de Paturi e fala do entrosamento com os colegas de grupo (gravado em 18 de novembro)

Nazaco Gomes fala da parceria com Marco André e faz um balanço da trajetória do Manari (gravado em 19 de novembro)

Marcio Jardim comenta a participação do Manari em CDs de outros artistas, os planos para o 2º CD do trio e recentes viagens do grupo (gravado em 19 de novembro)

Foi Show: Trio Manari no Acorde Brasileiro

O Trio Manari foi sem sombra de dúvida um dos grandes destaques da edição deste ano do Acorde Brasileiro, realizado em Porto Alegre na semana que passou - e também um dos que mais trabalhou. O grupo paraense fez o show de encerramento no Teatro do Sesc da quarta, 18 de novembro, deu uma canja na apresentação do grupo Senzalas, do Amapá, na noite seguinte, e realizou uma apresentação didática para escolas na tarde da sexta, abrindo para Dominguinhos (que os chamou para nova canja, em seu bis).

O show que Marcio Jardim, Nazaco Gomes e Kleber Benigno trouxeram à capital gaúcha antecipa o CD que começam a gravar em breve. O que significa que vem coisa muito boa por aí. O show inicia com uma música de Nazaco, "Boi do Marajó", que o Trio se acompanha tocando cabaça de contato (vinda da Guiné), caixas de cobra e cabaças com água. Segue-se "Siriá", com o ritmo samba de cacete, cujo acompanhamento se dá por tambores e atabaques. Novamente a cabaça de contato, juntamente com pandeiro e tambor falante, dão a base rítmica para a homenagem a um músico africano amigo do grupo, Kabum. Como vêem, o trio serve-se apenas de instrumentos de percussão (à exceção de alguns apitos indígenas, que imitam pios de pássaros, e algumas bases pré-gravadas que Kleber aciona discretamente). É incrível, e na prática indescritível, a variação de timbres e a construção de harmonias que Marcio, Nazaco e Kleber conseguem extrair de seus instrumentos. A rigor, um espetáculo do Manari só estará convenientemente registrado num DVD, e não num CD, pois o que se vê (o visual dos instrumentos e a presença de palco dos músicos) é tão importante neste contexto quanto o que se ouve.

Outro ponto alto do show é a homenagem a um mestre do carimbó: o trio canta "Chama Verequete", intercalado pelo poema "Nós Somos da Mesma Aldeia", de Eliakin Rufino. Outra música de Verequete abriu o pot-pourri (ou fornada, como diriam em Cabedá) de carimbó que encerrou o show da quarta, numa canja de Nilson Chaves (um dos curadores do Acorde Brasileiro). Nilson também cantou, com o trio, "Pérola Azulada" (Zé Miguel - Joãozinho Gomes) e "Abaluaiê" (Waldemar Henrique). Fora esta participação de Nilson, o show da quarta foi predominantemente instrumental, pois o vocalista do trio, Nazaco, estava afônico devido à variação de temperatura (os três haviam chegado a Porto Alegre de manhã, vindos do Rio de Janeiro, onde tocaram na véspera com Marco André).

Nazaco cantou bem mais e melhor na tarde da sexta, dia 20, no Teatro Dante Barone, na reapresentação deste show para cerca de 200 estudantes do ensino fundamental. Foi impressionante como o trio conseguiu manter o tempo todo a atenção das crianças, um público por natureza inquieto e que não costuma disfarçar quando não gosta. O pernambucano Dominguinhos tocou logo depois do Manari, e chamou-o ao palco no bis, para tocarem juntos "Forró no Escuro", de Luiz Gonzaga. Outra canja do trio foi no show do Senzalas na quinta, dia 19, no Teatro do Sesc.

Ouça o poema "Nós Somos da Mesma Aldeia" (Eliakin Rufino) na voz de Kleber Benigno:

Diz Aí: Artistas do Tocantins

Conversamos com os três representantes do Tocantins no Acorde Brasileiro:

Nilo fala da emoção de se apresentar no Sul e comemora a divulgação da cultura do Tocantins no blog Som do Norte (gravado em 18 de novembro)

Seu Miúdo comenta a parceria com Seu Canhotinho e revela ser mais fabricante de rabeca que instrumentista (gravado em 18 de novembro)

Seu Canhotinho fala dos recentes shows e comenta a oficina que fez, ao lado de Seu Miúdo, no Ponto de Cultura Quilombo do Sopapo (gravado em 19 de novembro)

Diz Aí: Rubens Gomes

O amapaense Rubens Gomes transferiu-se há vários anos, para Manaus, para ser professor universitário. Optou, porém, por se afastar da vida acadêmica e criar uma ONG, a Oela (Oficina Escola de Lutheria da Amazônia), por dois motivos:

• 1º - Pelo incômodo em ver a miséria convivendo lado a lado com a riqueza natural da floresta;

• 2º - Pela convicção de que, sem a transmissão do conhecimento, não é possível o bom uso da riqueza disponível.

Estas duas premissas inspiraram Rubens nos passos seguintes: a opção pela fabricação de instrumentos, de modo sustentável; a pesquisa junto a antigos luthiers do Amazonas, Pará e Acre, que o ajudaram a buscar uma sonoridade tradicional e a evitar o uso de madeira ilegal; e a certeza de que, mais que apenas fabricar violões e cavaquinhos, era importante pensar em ações de sustentabilidade ambiental e também qualificar seus alunos para articulação e geração de renda. Em função dessas iniciativas, Rubens foi convidado para assumir a presidência do Grupo de Trabalho Amazônico (GTA), rede socioambiental que reúne cerca de 600 associações, institutos, sindicatos e grupos comunitários da região; já está no cargo há dois anos.

Rubens comentou essas experiências na mesa-redonda A Educação: Práticas de Valorização da Música Regional, que abriu a programação de debates do Acorde Brasileiro deste ano, na quarta, 18 de novembro, no SESC Porto Alegre. No mesmo dia, Lia Marchi comentou suas pesquisas com violeiros de Santa Catarina, Goiás e Minas Gerais, que resultaram nos projetos Tocadores e Contos Folclóricos do Brasil, e Wagner Chaves falou do repasse de conhecimentos junto a populações tradicionais (os grandes problemas enfrentados, relatou, é que mestres violeiros estão morrendo - em julho, Seu Minervino, de Angical, São Francisco, Minas Gerais, faleceu aos 80 anos sem deixar discípulos -, e os mais jovens se interessam muito pouco pela cultura de raiz).

Gravamos rápida entrevista com Rubens na própria quarta (ele viajava no mesmo dia para um evento em Brasília). Ele nos contou a história da encomenda que a Oela recebeu do violonista amapaense Aluísio Laurindo Jr. para fabricar um violão de 13 cordas. Aluísio orçara o instrumento junto a um luthier suíço, que pedira 15 mil euros e prazo de entrega de 3 anos...

Rubens nos contou ainda que Aluísio ficou tão fascinado com o novo violão que foi apenas com este instrumento que iniciou a turnê Sonora Brasil, promovida pelo Sesc Nacional, deixando em casa o violão de 6 cordas que habitualmente utilizava.

Foi Show: Seu Miúdo e Seu Canhotinho

Artistas do Tocantins se apresentaram no Teatro do Sesc (Porto Alegre) na quarta, 18 de novembro, dentro da programação do Acorde Brasileiro: o violeiro Seu Canhotinho e o rabequeiro Seu Miúdo. Eles próprios fazem os instrumentos que tocam, fabricados de modo artesanal a partir do talo seco do buriti (uma palmeira comum no Tocantins). Não utilizam colagem, apenas são fixados os suportes para as cordas de nylon (que ficam praticamente invisíveis contra o fundo claro do talo de buriti).

A abertura do show dos artistas do Tocantins coube ao violeiro Nilo, quilombola de Barra de Aroeira, município de Santa Teresa, que cantou algumas modas e em seguida chamou Seu Canhotinho. Morador de Lagoa do Tocantins, Seu Canhotinho cantou músicas de sua autoria, e logo após anunciou a participação de Seu Miúdo, de Ponte Alta do Tocantins. Seu Miúdo cantou duas músicas sozinho, e depois acompanhou uma música cantada por Seu Canhotinho. Foi a primeira vez que os dois tocaram juntos, e o terceiro show que Seu Miúdo fez na vida; os dois chegaram a encerrar o show antes do previsto. A produção do Acorde os informou que ainda poderiam cantar mais uma música, se quisessem, e eles aproveitaram para finalizar com "Asa Branca" (Luiz Gonzaga- Humberto Teixeira).

Este show foi certamente um dos momentos mais tradicionais do Acorde deste ano - em quase todos os outros, a tradição era reinventada ou relida, em maior ou menor grau (isto inclusive chamou mais a atenção porque o grupo anterior a se apresentar, Arthur de Faria & Seu Conjunto, faz uma releitura de ritmos gaúchos tradicionais, como milonga e chamamé, com influências de jazz e rock progressivo).

Vamos ouvir dois trechos desse show histórico.

Seu Miúdo canta e toca duas músicas, se acompanhando à rabeca

Seu Canhotinho canta e toca viola, acompanhado por Seu Miúdo à rabeca

Novo CD de Mestre Vieira já à venda

O novo CD de Mestre Vieira, Guitarrada Magnética, já está à venda. Você o encontra em Belém nas lojas Ná Figueredo da Gentil Bittencourt, 449 (Nazaré), fones 91-3224-8948, e da Estação das Docas (fone 91-3212-3421).

Quem não mora em Belém pode encomendar para o produtor do Mestre, Givaldo M. Pastana, pelo e-mail mirapasta@hotmail.com, a partir de dezembro. Leia o que Givaldo comenta sobre o CD no blog do Mestre Vieira.

Música do Dia: A Beleza da Arte que Emana

Ao conversar com Joãozinho Gomes depois do show do grupo Senzalas no Acorde Brasileiro, aqui em Porto Alegre, na quinta, 19 de novembro, me dei conta de um equívoco aqui no blog: a Música do Dia de 9 de agosto, identificada como "A Beleza da Arte que Emana", na verdade se trata de "Yara", dos paulistas Jean Garfunkel e Paulo Garfunkel, que na letra falam do Amapá. O engano se deu porque "Yara" está identificada de modo incorreto no YouTube.

Publicamos então hoje a verdadeira "A Beleza da Arte que Emana", marabaixo que participou de festivais no Amapá, no Pará e na Bahia, e já fora gravado por Joãozinho e Val Milhomem, em 2007, no CD duplo 50 Anos. A gravação que vamos ouvir é a mais recente, que consta do CD Amazônica Elegância, que Joãozinho e Enrico Di Miceli lançaram este ano. O CD foi viabilizado pela Funarte através do Projeto Pixinguinha - aliás, o projeto do CD foi aprovado justamente com o título A Beleza da Arte que Emana, depois modificado.

JOÃOZINHO GOMES
" A Beleza da Arte que Emana" (Enrico Di Miceli - Joãozinho Gomes)

Ficha técnica:

Participação especial: Celso Viáfora (voz)

Baixo e arranjo: Adelbert Carneiro

Violão e guitarra: David Amorim

Teclado: Edgar Matos

Flauta e sax soprano: Esdras de Souza

Bateria: Marcio Jardim

Caixa de marabaixo: Nazaco Gomes

Sabá e dobrador: Kleber Benigno

(Marcio Jardim, Nazaco Gomes e Kleber Benigno são o Trio Manari)

Acorde Brasileiro agitando Porto Alegre

Amigos, não atualizamos o blog ontem porque estamos cobrindo todos os eventos do Acorde Brasileiro - Encontro Nacional das Músicas Regionais, que acontece aqui em Porto Alegre até amanhã. Em breve publicaremos aqui no blog as entrevistas que fizemos com os artistas do Norte que vieram tocar no Sul: Seu Miúdo e Seu Canhotinho, Senzalas e Trio Manari - este, no entender de muitos, o grande nome do Acorde 2009. Os paraenses do Manari estiveram fantásticos agora há pouco, ao abrir o show de Dominguinhos, para público escolar - tanto que o mestre pernambucano os convidou para voltar ao palco e tocar com ele no bis.

Foi Show: Pedrinho Cavalléro

O cantor Pedrinho Cavalléro publicou post em seu blog comemorando o sucesso do show em que, no dia 4 de novembro, comemorou seus 30 anos de carreira:

"O show no Margarida Schivasappa (Belém) foi perfeito de público, de carinho, de emoção."

Pedrinho com Clarisse Grova

Veja o texto completo no blog do Pedrinho Cavalléro

Participe do clipe da Somero!

Na foto acima, de autoria de Anny Barroso, você vê Orib Ziedson, diretor de fotografia do primeiro clipe da banda Somero, "Teu Sorriso", na busca do melhor ângulo. Ao descer com a mão machucada, filosofou:

- O arranhão é passageiro, o clip fica pra eternidade.

A primeira parte já foi gravada, mas você ainda pode participar do clipe! Sim!!! A filmagem acontece em Boa Vista, no Centro Nós Existimos, ao lado da Escola São José, no centro da capital, na quinta, 19 de novembro, a partir das 18h. Confirme sua presença pelo e-mail contatosomero@hotmail.com

Acorde Brasileiro: conheça Senzalas

O grupo amapaense Senzalas toca no Teatro do Sesc (Porto Alegre) na noite de quinta, 19 de novembro, a partir das 20h, em show do qual participam também o paraibano Antúlio Madureira e os mineiros do Grupo Tambolelê, dentro da programação do Acorde Brasileiro.

O grupo Senzalas surgiu em 1997, reunindo os artistas Amadeu Cavalcante, Val Milhomem, Zé Miguel e Joãozinho Gomes. O nome foi inspirado no CD Dança das Senzalas, cujo repertório era formado pelos principais ritmos afro-brasileiros do Amapá, o marabaixo e o batuque. O som do Senzalas passa ainda pelo reggae, zouk, funk e carimbó. Em 2001, Zé Miguel saiu do Senzalas para iniciar uma bem-sucedida carreira solo.

Foi Show: Música Magneta

Entrou no ar nesta segunda, no YouTube, vídeo do show que reuniu no sábado, 14 de novembro, segunda noite do Se Rasgum, o pernambucano DJ Dolores e os paraenses Pio Lobato e Mestre Vieira.

Acorde Brasileiro: conheça Trio Manari

O grupo paraense Trio Manari participa nesta semana de dois momentos do Acorde Brasileiro, em Porto Alegre: o show da quarta, 18 de novembro, que inicia às 20h com os gaúchos do Arthur de Faria & Seu Conjunto, e no qual também irão tocar Seu Canhotinho e Seu Miúdo, do Tocantins. Já o evento da tarde do dia 20, em que o Trio se apresenta com Dominguinhos, é dirigido a escolas agendadas.

Criado em 2001, o Trio Manari tem como proposta a busca pelo novo, sem abandonar as influências musicais locais. A idéia surgiu quando os atuais integrantes participavam da banda Percussão Brasil e notaram o sucesso que faziam quando tocavam ritmos de sua terra em excursões ao Exterior. Seus instrumentos, como o tambor curimbó (feito de madeira ciriobeira e de couro de veado vermelho ou de novilho novo) e a barrica, são típicos da região. Através do CD Braços da Amazônia, foram selecionados entre mais de 10 mil percussionistas de todo mundo, para se apresentar e ensinar nos Estados Unidos. Trio Manari é: Nazaco Gomes, Márcio Jardim e Kléber Benigno.

Agenda Belém: Juliana Sinimbú

Aíla Magalhães não estará nesta semana no Relicário fazendo o Fuxico de Madame: ela vai a Marabá cantar "Cinema Tupiniquim", de Felipe Cordeiro, no festival, acompanhada pelo autor ao violão. Assim, Juliana Sinimbú vai aproveitar a ocasião para voltar a mostrar uma prévia de seu primeiro CD, com lançamento previsto para 2010. Será a primeira vez em que isto acontece, desde que Juliana começou a gravar o disco com a banda Clepsidra, no dia 3.

Fora a ausência de Aíla, o esquema do show segue o mesmo. Os convidados desta semana serão o cantor e compositor Arthur Espíndola, e o grupo Tio Nelson. É na quarta, dia 18, a partir das 22h.

Música da Semana: DNA Brasil

A Música da Semana nos foi enviada pelo cantor e compositor Lucimar, do Tocantins, sempre generoso em dividir conosco suas recentes composições.

Vamos ouvir "DNA Brasil", samba animado em que ele defende que o Brasil imite o exemplo da Colômbia e se mobilize para combater a corrupção e o crime organizado.

LUCIMAR
" DNA Brasil" (Lucimar)

Acorde Brasileiro: conheça Seu Miúdo e Seu Canhotinho

Dois artistas do Tocantins tocam na segunda noite de shows do Acorde Brasileiro, no Teatro do SESC, em Porto Alegre, na quarta, 18 de novembro: Seu Canhotinho e Seu Miúdo. O show inicia às 20h e terá abertura dos gaúchos do Arthur de Faria & Seu Conjunto, que apresentam o show instrumental Música pra Ouvir Sentado, com tangos e milongas próprios, mais composições de Radamés Gnattali e Octavio Dutra. O paraense Trio Manari também toca na mesma noite.

Seu Canhotinho da Viola de Buriti mora em Lagoa do Tocantins, e Seu Miúdo da Rabeca de Buriti, em Ponte Alta do Tocantins. Ambos são mestres na confecção e na execução de seus instrumentos, feitos a partir do buriti. Esta árvore é uma palmeira da qual são extraídos os talos quando já secos. Essa forma de manejo não compromete a vida da planta, tornando o processo sustentável, além de ambientalmente correto. Os equipamentos utilizados para a confecção dos instrumentos a partir do talo do buriti, tanto na rabeca como na viola, são os mais rústicos possíveis: facão, faca, serrote etc, usando-se ainda como cola a cera de abelha ou a resina vegetal de uma orquídea nativa da região Norte.

Retrofoguetes não tocará no Se Rasgum

A banda baiana Retrofoguetes, um dos grandes destaques da cena independente deste ano, não mais irá se apresentar em Belém hoje no Festival Se Rasgum, conforme estava anunciado.

Através de comunicado em seu site publicado agora à tarde, a organização do Festival atribuiu a responsabilidade do cancelamento a "um erro com a companhia aérea na emissão das passagens" (NR: a companhia não é identificada no comunicado).

Na Rede: Godzilla por Jenifer Nunes

Jenifer Nunes comentou sexta, 13 de novembro, no blog do Coletivo Palafita as recentes conquistas da banda Godzilla, de Santana (AP), destacando suas participações no Festival Quebramar, semana passada, e sendo uma das atrações da última noite do Festival Se Rasgum, hoje, em Belém:

"Seguindo os passos da Stereovitrola e Mini Box Lunar, que tocaram nos anos anteriores, chega a vez de mais uma banda tucujú atravessar o rio rumo à rasgação nas terras belenenses."

Godzilla na 1ª Noite Fora do Eixo de Macapá
12/6/2009

Leia o texto completo no blog do Coletivo Palafita.

Na Rede: Fotos do Se Rasgum

Estão se tornando comuns as transmissões de festivais da cena independente, através de rádios e TVs virtuais. O Festival Se Rasgum, que encerra hoje em Belém, inovou nesse campo, ao realizar uma cobertura fotográfica dos shows e dos bastidores praticamente em tempo real em seu Flickr.

Das muitas imagens que já foram colocadas no ar, selecionamos esta foto de autoria de Marcelo Lélis que mostra uma entrevista que foi um encontro de gerações entre Pinduca e Fernanda Takai - a vocalista do Pato Fu incluiu um clássico de Pinduca no show da banda.

Na Rede: Jenifer Nunes fala do Festival Quebramar

O blog do Coletivo Raio Q U Parta publicou neste sábado, 14 de novembro, um balanço do Festival Quebramar, que aconteceu nos dias 6 e 7 em Macapá. O texto Festival Quebramar rompe paradigmas culturais no Amapá é de autoria de uma pessoa que ajudou a fazer o Quebramar acontecer: Jenifer Nunes, do Coletivo Palafita e também da banda Mini Box Lunar. Na foto abaixo, de autoria de Ricardo d'Almeida, vemos uma colega de Jenifer (também conhecida como JJ) no coletivo e na banda: Heluana.

JJ destaca a importância da união de esforços de muitos visando o benefício de todos:

Estimular a cultura associativista e gerir o diálogo entre a própria região é integrá-la e propor um modelo de gestão, produção, distribuição e circulação que culminem na construção de uma identidade cultural brasileira assumidamente plural.

Na Rede: Blog de Mestre Vieira atualizado

A jornalista e produtora Luciana Medeiros comemorou hoje em seu blog Holofote Virtual a volta à ativa de outro blog paraense, o Mestre Joaquim Vieira da Guitarrada. Criado pelo produtor Givaldo Pastana, de Barcarena (PA), ele vem sendo atualizado novamente a partir desta sexta, 13 de novembro. Pastana passa em revista vários momentos importantes que Mestre Vieira viveu de setembro para cá (alguns dos quais inclusive noticiados no Som do Norte):

• Show de encerramento do projeto Pelas Praças de Belém, em 20/9

• Encontro com Herbert Vianna, em Belém, em 25/9

• Show do Circuito Cultural Paraense, em Tucuruí, em 30/9

• Incidente no Festival do Abacaxi, em Barcarena, em outubro - o Mestre tocaria na abertura do show de Zezé di Camargo e Luciano, mas sua apresentação foi suspensa sem aviso nem justificativa

• Música Magneta no Se Rasgum - detalhes sobre o show de hoje reunindo o Mestre com DJ Dolores e Pio Lobato

• Agenda Rio de Janeiro - o Mestre Vieira toca no Jockey Club (Rio de Janeiro) em 2 de dezembro. Tocam com ele Pio Lobato (guitarra base), Otávio Gorayeb (percussão), Vovô (bateria) e Rafael (baixo).

• Aniversário de 75 anos do Mestre, em 29/10 (foto abaixo)

• O post mais recente repercute a entrevista que o Mestre concedeu hoje a Renata Ferreira no Jornal da Cultura, falando do CD que está lançando, Música Magnética (Ná Music): Neste disco eu inovei mais ainda, por isso que se chama Música Magnética, é mais alegre e mais agressiva.

Foi Show: Eletrola no Se Rasgum

O show de retorno da banda Eletrola foi tão aguardado que repercutiu de imediato. Hoje cedo foi publicado no YouTube o vídeo do show de ontem à noite no African Bar, em Belém, que integrou a programação no Espaço Laboratório do Festival Se Rasgum. Assista aí: "Madrugada".

Acorde Brasileiro: conheça Rubens Gomes

Nascido no Amapá, criado em Belém e com passagem pelo Acre antes de adotar Manaus como residência, o luthier Rubens Gomes participa na quarta, 18 de novembro, da primeira mesa-redonda do Acorde Brasileiro 2009. Ele debate A Educação: Práticas de Valorização da Música Regional, juntamente com o antropólogo alagoano Wagner Chaves e a pesquisadora paulista (radicada no Paraná) Lia Marchi. O encontro acontece no Teatro do SESC (Av. Alberto Bins, 665, Centro), em Porto Alegre, a partir das 14h, e tem entrada franca.

Rubens Gomes é o fundador da Oela-Oficina Escola de Lutheria da Amazônia, ONG que há dez anos oferece cursos de lutheria e de marchetaria na Zona Leste de Manaus. Os cavaquinhos, bandolins, banjos, violas caipiras e violões (de seis, sete ou 12 cordas) da Oela foram batizados de Manaós, em referência ao povo indígena que, antes da chegada dos portugueses e espanhóis, vivia na área onde hoje está a capital amazonense. A voluta - a ponta do braço - do modelo de violão fabricado pela Oela tem contorno similar ao da cúpula do Teatro Amazonas, o grande símbolo do ciclo da borracha. A Oela não atua só em Manaus, recentemente criou um núcleo em Boa Vista do Ramos. Foi a primeira escola de lutheria do mundo a conquistar o Selo Verde do Conselho de Manejo Florestal, concedido pelo Forest Stwardship Council - Gomes é um militante ativo do Grupo de Trabalho Amazônico (GTA), rede socioambiental que reúne cerca de 600 associações, institutos, sindicatos e grupos comunitários da região.

Na Rede: Bandas do Rock destaca AltF4

A banda roraimense AltF4 foi o destaque do post desta quinta, 12 de novembro, do fotolog paulista Bandas do Rock.

O post conta a história da banda desde que surgiu, como grupo de jovens estudantes querendo tocar sucesso de outras bandas e incentivados por um professor de artes, passando pelas mudanças na formação até chegar na fase atual:

"É consenso que a banda AltF4 busca atualmente é alcançar números maiores de público, lotar casas de shows, viajar a divulgar o trabalho imposto em Rumo ao Sonho (obs: título do primeiro EP da banda), não só divulgar o nome da banda e sim levar o som e a ‘vibe’ característica da banda AltF4 ao maior número de ouvidos por todo o Brasil além das limitações fronteiriças e comerciais."

Leia o texto completo no fotolog Bandas do Rock.

La Pupuña na TV Cultura dia 16

O grupo paraense La Pupuña é a atração da semana do programa Rumos da Música, na TV Cultura, que vem apresentando os selecionados pelo programa Rumos Música Itaú Cultural 2007/2009.

O programa vai ao ar na segunda, 16 de novembro, às 23h40 (horário de Brasília), logo após o Roda Viva.

Nelson Motta fala de Lia Sophia

No informativo semanal de seu site Sintonia Fina enviado nesta quarta, 11 de novembro, o jornalista Nelson Motta destacou cinco cantoras, entre as quais a paraense Lia Sophia. Motta recomenda a audição de "Quero te Encontrar", faixa do CD Castelo de Luz, sobre o qual afirma:

"Lia Sophia (...) mostra talento e personalidade, com músicas muito bem feitas, ótimos arranjos em clima de big bands, guitarras rasgadas e, sobretudo, excelente interpretação. Lia Sophia, bem vinda ao maravilhoso mundo do suingue."

Lia estava muito bem acompanhada: as outras quatro cantoras citadas por Motta são Clara Moreno, Fernanda Abreu, Adriana Calcanhoto e Teresa Cristina.

Ingressos para o Acorde Brasileiro

Já estão à venda no SESC Centro de Porto Alegre (Av. Alberto Bins, 665) os ingressos para os shows do shows do Acorde Brasileiro 2009, aos seguintes preços: R$ 5 para comerciários; R$ 10 para classe artística, idosos e estudantes; R$ 15 para empresários e de R$ 20 para usuários e público em geral. Também será possível adquirir os ingressos nos locais dos espetáculos, a partir de duas horas antes dos shows.

As oficinas e mesas redondas têm entrada franca.

Na Rede: conheça Netuh

Você sabia que Netuh (nascido na Bahia, roraimense de coração), vocalista da AltF4, começou a cantar porque não havia quem cantasse na banda? Mas esse lance de improviso ficou pra trás, como prova seu depoimento no fotolog:

"Hoje com um microfone na mão me sinto bem, me sinto forte, e tento passar toda uma energia pra galera nos shows. A cada dia tento me aprimorar, melhorar pra que vocês sempre possam lembrar da Alt com muito carinho."

Netuh no Nostalgia Music Hall (Manaus)

(Foto: Bruna Cavalieri)

Você pode ler o depoimento completo no post publicado nesta quarta no fotolog da banda. Nesta mesma página, constam links para os perfis dos outros três integrantes da AltF4 - e, para alegria nossa, os links todos são da repercussão que temos feito dessa série aqui no Som do Norte. Obrigado, amigos!

A banda também comemora as mais de 400 exibições do vídeo "Lembranças de um Dia" no YouTube. Agora, 1h27 de quinta (horário de Brasília), são exatas 423 visualizações.

Aprenda a cantar com Cacau Novais

Estão abertas as inscrições para o mini-curso de técnica vocal para iniciantes que a cantora e arte-educadora Cacau Novais ministra entre os dias 23 e 27 de novembro na Editora Paulus, em Belém. Os interessados podem se inscrever no local, que fica à Rua 28 de Setembro, 61 (Campina). Informações pelo telefone 91-3212-1195. Vagas limitadas. As aulas acontecerão à tarde, das 16 às 18h.

Aíla Magalhães participará de festival em Marabá

O show Fuxico de Madame é imperdível para quem estiver em Belém hoje. O público presente hoje no Relicário poderá cantar parabéns para Aíla Magalhães, que aniversaria neste dia 11 de novembro.

Em pouco mais de um ano de carreira, Aíla tem se destacado como um dos principais nomes da nova geração paraense. Os vídeos em que aparece cantando no YouTube atestam sua rápida evolução: tudo o que foi postado de abril para cá mostra uma cantora segura, com presença expressiva de palco, e que sabe escolher bem as canções que melhor soarão em sua voz suave. Antes de abril, é claro, boa parte dessas características já se faziam notar - assim não fosse, Aíla não teria sido escolhida Melhor Intérprete do 1º Festival de Música Paraense, em dezembro de 2008, cantando "Vamos", de Felipe Cordeiro e Jorge Andrade.

Ali no Femupa começou a parceria de Aíla com Felipe. Em pouco mais de 10 meses, já são três os festivais em que ela foi premiada interpretando música dele - o mais recente foi o festival de Parauapebas, no começo de outubro, quando "Tambor de Luz" obteve o 2º lugar, tendo Aíla sido acompanhada ao violão por Yanna Cardoso e não por Felipe, como geralmente tem acontecido - e irá acontecer novamente na próxima semana: Aíla e Felipe participam, entre os dias 17 e 22, do FECAM (Festival da Canção de Marabá), com a música "Cinema Tupiniquim".

Aíla em Paraupebas

Em função disso, Aíla não estará na próxima quarta cantando ao lado de Juliana Sinimbú no Relicário - mais um motivo para tornar o show de hoje imperdível!

Na Rede: Soda Acústica no site do Itaú Cultural

Soda Acústica foi a única banda de Rondônia selecionada pelo programa Rumos Itaú Cultural Música 2007/2009. A partir desta seleção, várias oportunidades se abriram para o grupo, entre elas a exibição em rede nacional, no dia 12 de outubro, do show realizado em São Paulo em maio de 2008.

Ontem, a assessora de imprensa da Soda, Janaína Leity, noticiou mais duas conquistas. O site do Itaú Cultural publicou um perfil de todos os grupos selecionados, o que inclui, além da Soda, outros nortistas: Eliakin Rufino, de Roraima, La Pupuña, do Pará, e Los Porongas, do Acre. Junto a um breve perfil, consta a ficha técnica das duas músicas da Soda selecionadas pelo Itaú: "Se" e "A demoEGOcracia" (ambas de autoria de Rinaldo Santos e incluídas no primeiro CD do grupo, lançado em agosto de 2009). As duas músicas podem ser ouvidas no Programa 3 do Rumos 2007/2009, apresentado por Natalia Mallo.

Saiba mais no post publicado nesta terça no Tá pra Parir por nossa colaboradora Edna Samáira.

Na Rede: conheça Rodrigo Souza

A banda AltF4 continua apresentando os integrantes da banda em seu fotolog. Nesta terça, foi a vez do baterista Rodrigo Souza, natural de São Paulo e morador de Roraima desde a infância. É um dos fundadores da banda.

Rodrigo no Grito Rock Boa Vista
(foto: Coletivo TomaRRock)

Veja o post completo no fotolog da AltF4.

Para esta quarta, a banda promete encerrar a série, com o perfil do vocalista Netuh.

Na Rede: Bernie Walbenny e a volta da Eletrola

No seu post desta terça, 10 de novembro, no blog da MTV Belém, Bernie Walbenny comemorou a presença da Eletrola na programação do Espaço Laboratório do Festival Se Rasgum. A banda toca às 23h da sexta, 13 de novembro.

Eletrola foi a primeira banda do Pará a ter clipe exibido pela MTV, porém mesmo com todo o sucesso a banda não sobreviveu à primeira turnê. Os irmãos Eliézer e Natanael Andrade criaram a Johny Rockstar, e Camillo Henrique foi tocar na Turbo. O próprio Bernie chegou a promover algumas jams-surpresas da Eletrola em festas nas quais as duas bandas estavam programadas. A grande novidade é que o show da sexta marca a primeira apresentação oficialmente anunciada depois de muito tempo.

Leia o texto completo no blog da MTV Belém, incluindo a programação completa do Espaço Laboratório do Se Rasgum.

Na Rede: Festival Quebramar na Rolling Stone

O Festival Quebramar, realizado em Macapá nos dias 6 e 7 de novembro, foi destaque no site da revista Rolling Stone na segunda, dia 9. Humberto Finatti é o autor da matéria "Macapá indie -Festival Quebramar coloca a cidade no circuito da nova música independente brasileira" (o rótulo indie é contestado por alguns dos leitores que já comentaram).

Finatti destacou as bandas nortistas Samsara Maya, Degrau Norte, Godzilla ("uma das grandes promessas da cidade, com suas canções que não têm pudor em mixar indie rock de guitarras raivosas com ecos dos anos 80"), Sincera, Ultimato, Amaurose, SPS12 e Stereovitrola. Só lamentou o show extremamente curto de Mini Box Lunar, desfalcada do baixista Sady (à esquerda, em foto de Ricardo D'Almeida). Sady teve um acidente em meio a um show e estava com o braço enfaixado logo durante o Quebramar.

Leia o texto completo no site da Rolling Stone.

Música da Semana: Por Seus Medos

Destacamos esta semana a música "Por Seus Medos", que faz parte do primeiro EP da banda amazonense All41. O EP foi gravado ao vivo no Sesc-Centro de Boa Vista, durante o show que a banda fez no Festival TomaRRock, no dia 11 de outubro, e lançado no YouTube nesta segunda.

All41 é:

Mikhael - vocal/screams

Rodrigo - guitarra/vocal

Juzeh - guitarra

William - baixo

Avila - bateria

1ª Semana de Profissionalização da Música Paraense

Formar uma banda hoje em dia vai muito além de comprar um instrumento, chamar uns amigos, arrumar uma garagem para ensaiar e fazer uma gravação tosca para distribuir nos shows. Se os artistas quiserem ir longe, precisam conhecer os mecanismos do mercado, cuidar do gerenciamento da carreira, aprimorar o trabalho em estúdio e saber se divulgar bem na imprensa, entre outros pré-requisitos.

Pensando nisso, a Associação Cultural Amazônia Independente (ACAI), em parceria com o Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae-Pará), decidiu promover uma programação paralela ao 4º Festival Se Rasgum: a 1ª Semana de Profissionalização da Música Paraense. De 11 a 15 de novembro, serão realizados workshops destinados a músicos, produtores culturais, técnicos, jornalistas e estudantes, além de mesas de debates e palestras para o público em geral.

As inscrições devem ser feitas até as 12h de quarta-feira (11) pelo site www.serasgum.com.br ou através do email semana@serasgum.com.br, com breve currículo em anexo, contato (telefone ou email) e nome do workshop de que deseja participar. À exceção do workshop de "Gravação de shows ao vivo", que requer ingresso para a noite de sábado do 4º Festival Se Rasgum, toda a programação é gratuita.

O projeto é incentivado pela Lei Semear, com apoio do Governo do Estado do Pará, e integra o Conexão Vivo, iniciativa da Vivo voltada ao desenvolvimento do setor musical brasileiro.

Renome - A programação conta com a participação de alguns dos músicos e profissionais que participarão do 4º Festival Se Rasgum, que acontece nos dias 13, 14 e 15 de novembro no African Bar, em Belém. Para trocar experiências com o público paraense, foram chamados grandes nomes da música nacional. Entre eles, estão o músico André Abujamra (ex-Karnak e atual líder do Gork), o produtor musical Gustavo Dreher (responsável por discos de artistas como Móveis Coloniais de Acaju e Moreno Veloso), o jornalista Alex Antunes (revista Rolling Stone) e Luizinho Clemente (engenheiro de som da banda Pato Fu e que tem no currículo trabalhos com Maria Rita, Padre Marcelo Rossi e Zizi Possi).

Entre os temas dos workshops estão a “Preparação de artistas para a exportação”, “Jingle publicitário”, “Trilha sonora para cinema” e “Técnica de sonorização ao vivo”. Uma das oficinas terá uma parte prática bem associada à programação do Festival. Quem participar do workshop de “Gravação e mixagem de shows ao vivo” vai poder colocar a mão na massa durante o show da banda Dharma Burns.

As mesas redondas vão reunir não apenas pessoas ligadas à produção cultural e musical, como também representantes de empresas que investem em cultura e do poder público. Em debate, direitos autorais, o mercado de música, a circulação de bandas e iniciativas de marketing ambiental.

“Com a Semana, a nossa ideia é expandir as fronteiras do Festival. Em vez de apenas promover os shows, queremos lançar discussões que sejam produtivas para o fortalecimento da cena e para a qualificação de músicos, produtores e técnicos”, explica Marcel Arede, um dos produtores do 4º Festival Se Rasgum.

Conexão Vivo - Dezenas de projetos musicais de todo o país fazem parte do Programa Conexão Vivo, que reúne shows, festivais independentes, gravação de CDs e DVDs, produção de videoclipes, programas de rádio, oficinas e seminários que compõem uma rede nacional e permanente de atividades culturais envolvendo artistas, gestores e produtores culturais, iniciativas públicas e privadas.

O Conexão Vivo realiza ao longo do ano um circuito próprio de eventos onde toda essa diversidade de ações acontece conjuntamente. Além disso, o programa também está presente em muitas das mais importantes iniciativas da cena musical brasileira, seja com o patrocínio de projetos ou parcerias artísticas em eventos de destaque no calendário nacional, como acontece agora com o Festival Se Rasgum e outros festivais independentes, como Jambolada, Arte na Praça, Primeiro Campeonato de Surf Music e 53 HC (Minas Gerais), Omelete Marginal (Espírito Santo) e Coquetel Molotov (Pernambuco).

A construção e articulação de redes culturais nacionais, em diferentes segmentos artísticos, é o foco da Política Cultura da Vivo, que tem no Conexão Vivo uma de suas principais iniciativas. Detalhes sobre as outras linhas de atuação e sobre as formas de participação nos Programas Culturais Vivo estão disponíveis no www.vivo.com.br/cultura. E para saber mais sobre o Conexão Vivo, acesse o portal www.conexaovivo.com.br.

Serviço – Todas as atividades da 1ª Semana de Profissionalização da Música Paraense serão realizadas na sede do Sebrae-Pará em Belém (Rua Municipalidade, 1461), à exceção do workshop de gravação e mixagem de shows ao vivo. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até as 12h de quarta-feira (11), no site da Se Rasgum (www.serasgum.com.br) ou pelo e-mail semana@serasgum.com.br, mediante análise de currículo. É preciso enviar currículo, contato (telefone ou email) para retorno imediato e informar o nome da atividade desejada. Mais informações pelos telefones 3081-6621 e 8239 2476.

1ª Semana de Profissionalização da Música Paraense

De 11 a 15 de novembro na sede do Sebrae-Pará em Belém

Rua Municipalidade, nº 1461

Quarta-feira – 11/11

17h-18h: Credenciamento

18h–20h: Debate de abertura – Iniciativa de investir em cultura

Local: Auditório Sebrae-Pará

Mediador: Marcelo Magalhães (consultor de empresas e diretor da Interpreta)

Participantes: Ibrahim Dahás (Cerpa), Celso Eluan (Sol Informática), Fábio Guerreiro (Vivo), Valentim Figueira (Banco da Amazônia), Vânia Nogueira (Lei Semear) e João de Deus (Sebrae).

20h: Coquetel de abertura da 1ª Semana de Profissionalização da Música Paraense

Quinta-feira – 12/11

9h-12h: Workshop - Os arranjos produtivos locais, as tecnologias sociais e a sustentabilidade dos empreendimentos culturais

Local: Sala 03

20 vagas

Ministrante: Marcus Franchi - Cientista social, atua na coordenação técnica e na articulação institucional do Arranjo Produtivo Local (APL) da cadeia produtiva do hip hop na cidade satélite de Ceilândia, e como consultor técnico do Circuito Fora do Eixo. Trabalhou de 2002 a 2008 no Governo Federal, inclusive como coordenador da Secretaria de Cidadania Cultural do Ministério da Cultura.

14h-15h30: Palestra – Jingle publicitário

Local: Auditório Sebrae-Pará

Palestrante: Sérgio Villaça - Baixista das bandas Los Pirata, Gork e do compositor Pélico, Sérgio (mais conhecido por Jesus Sanchez) é um dos donos da empresa Sound Design, que produz trilhas e jingles publicitários em São Paulo. O portfólio da empresa inclui clientes como Portal Terra, Ford, Lacta, Banco do Brasil e Renault.

15h30-17h – Palestra: Programa Pará Pró Música

Local: Auditório Sebrae-Pará

Palestrante: João de Deus - Gerente da Unidade de Comércio e Serviços do Sebrae-Pará

17h-18h – Debate: Marketing ambiental em iniciativas culturais

Local: Auditório Sebrae-Pará

Mediadora: Kátia Correia (jornalista)

Debatedores: José Carlos Lima (secretário municipal de Meio Ambiente), Álvaro do Espírito Santo (Belemtur), Patrícia Gonçalves (ONG No Olhar) e Yuri Nahon (Sustentabilidade em Eventos)

18h – 20h – Debate: Direitos autorais, Creative Commons e mercado fonográfico

Local: Auditório Sebrae-Pará

Mediador: Ismael Machado (jornalista)

Participantes: Vladimir Cunha e Gustavo Godinho (diretores do documentário “Brega S/A”), Alex Antunes, André Abujamra e Edvaldo Azul (blog musicaparaense.org)

Sexta-feira – 13/11

9h-12h – Workshop: Áudio básico, alinhamento de PA e monitor – Atendimento e organização

Local: Sala 03

20 vagas

Ministrante: Luizinho Clemente

Renomado engenheiro de som, atua desde 1991 na área de sonorização. Trabalhou com nomes como Maria Rita, Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, Padre Marcelo Rossi e Zizi Possi. Há cinco anos, trabalha com a banda Pato Fu, acompanhando os músicos em shows pela Europa e Japão.

9h-12h: Workshop – Trilha sonora para cinema

Local: Sala 05

20 vagas

Ministrante: André Abujamra - Músico, compositor e produtor. Compôs a trilha sonora de filmes como “Querô”, “Os 12 trabalhos”, “De passagem”, “O caminho das nuvens”, “Carandiru”, “As três Marias”, Domésticas” e “Ação entre amigos”. Os principais projetos musicais de Abujamra foram as bandas Karnak e Os Mulheres Negras. Atualmente, ele se apresenta com seu trabalho solo e ao lado de sua nova banda, Gork.

14h-18h – Workshop: Produção Musical Contemporânea: do tradicional ao eletrônico

Local: Casarão Cultural Floresta Sonora. Av. 13 de Maio, 363, entre Frutuoso Guimarães e Campos Sales.

15 vagas

Ministrante: Flávio Moreira Santos (“Flu”)

Flávio Moreira Santos ficou conhecido no universo musical pelo apelido Flu. Nos anos 80, fez parte da polêmica e lendária banda De Falla, ao lado de Edu K. Nos anos 90, saiu em carreira solo e se tornou um respeitado produtor musical. Em 1999, lançou o disco “E a alegria continua...”, composto, gravado, arranjado e produzido de forma caseira.

14h-15h30: Palestra – Jornalismo cultural

Local: Auditório Sebrae-Pará

Palestrante: Alex Antunes

Jornalista, escritor e produtor. Alex Antunes fundou a revista Set, foi editor da Bizz e passou pelos mais importantes cadernos de cultura do país. Escreveu o romance “Estratégia de Lilith”, que acaba de ser adaptado para o cinema com o nome “Augustas”, do diretor Francisco Cesar Filho. Idealizador de festivais musicais como Com: Tradição, reunindo nomes de vanguarda como Jards Macalé, Arnaldo Baptista e Maria Alcina e nomes da nova geração, como Wado e Karine Alexandrino. Como músico, Alex fez parte das bandas Akira S & As Garotas que Erraram e Shiva Las Vegas.

15h30-17h – Palestra: Projeto Exportação Música Brasil

Local: Auditório Sebrae-Pará

Ministrante: David Mcloughlin

Representante da Brasil Música & Artes (BM&A), instituição que tem a finalidade de promover a música brasileira no exterior por meio da realização de feiras internacionais. Além disso, procura tratar a música não apenas como arte, e sim como um negócio e um lucrativo produto de exportação.

17h-18h – Debate: Circulação de bandas – A música em conexão pelo Brasil

Local: Auditório Sebrae-Pará

Mediador: Alex Antunes (jornalista/Rolling Stone)

Participantes: André Coruja (músico), Tathy Nunes (Coquetel Molotov), Pablo Capilé (vice-presidente da Abrafin e organizador dos festivais Calango e Grito Rock), Ivan Ferraro (Feira da Música de Fortaleza) e Marcus Franchi (Circuito Fora do Eixo).

Sábado – 14/11

14h-18h – Workshop: Produção Musical Contemporânea: do tradicional ao eletrônico

Local: Casarão Cultural Floresta Sonora. Av. 13 de Maio, 363, entre Frutuoso Guimarães e Campos Sales.

15 vagas

Ministrante: Flávio Moreira Santos (“Flu”)

19h – Workshop: Gravação de shows ao vivo

Local: African Bar – Praça Kennedy, 2 - Esquina com avenida Castilho França – Bairro Reduto

10 vagas

*Pré-requisito: Possuir ingresso para a noite de sábado (14) do 4º Festival Se Rasgum

Ministrante: Gustavo Dreher

É um dos nomes mais badalados da cena independente brasileira. Como compositor, participou de trilhas sonoras como a do filme “Bufo & Spallanzani”, ao lado de Dado Villa Lobos. Mas foi como produtor musical que ele se destacou, participando da gravação de CDs de artistas como Plebe Rude, Móveis Coloniais de Acaju e Moreno Veloso.

Domingo – 15/11

14h-16h – Workshop – Gravação de shows ao vivo

Local: Casarão Cultural Floresta Sonora. Av. 13 de Maio, 363, entre Frutuoso Guimarães e Campos Sales.

Encerramento do workshop com a mixagem e a masterização da gravação do show da banda Dharma Burns no estúdio Casarão Cultural Floresta Sonora.

Trio Manari fala do cancelamento do show no Se Rasgum

No sábado, 7 de novembro, ao saber do cancelamento do show do Trio Manari no Se Rasgum, enviei um e-mail ao grupo, respondido na tarde desta segunda por Kleber Benígno.

A participação do grupo no Acorde Brasileiro está confirmada, o Manari chega a Porto Alegre na manhã do dia 18, vindo do Rio de Janeiro, onde toca com Marco André no dia 17. O grupo estará ensaiando para o show de lançamento do DVD Beat Iú já a partir do dia 14, e é por isso, justifica Kleber, que não será possível tocar dia 13 no Se Rasgum:

- É uma pena não poder participar, as passagens foram marcadas há um mês atrás. Queríamos sim participar, desejamos tudo de bom para o evento aqui em Belém.

Nada será como antes

* Este foi o texto de nossa coluna de 2 de novembro no portal Visto Livre. Novo texto entrou no ar hoje à tarde: Menos dos mesmos

Me espanto ao ver como a associação das palavras “música” e “internet” ainda faz tanta gente pensar logo em pirataria. O assunto voltou à moda porque a cantora Lilly Allen se declarou contra o download ilegal de músicas. OK, desrespeitar o direito autoral é crime, mas não há mais como ignorar o óbvio: a internet é hoje o mais poderoso meio de difusão do trabalho de músicos de todo o mundo.

A ampliação do acesso à internet, somada ao avanço cada vez mais rápido da tecnologia, tem contribuído para a mais profunda mudança já experimentada pelo cenário musical brasileiro. Até pouco tempo atrás, a mudança para Rio de Janeiro ou São Paulo era uma necessidade para artistas de outras regiões que se propusessem a encarar a música como profissão.

A presença do artista no Sudeste ainda segue importante por dois motivos. O primeiro: a região abriga a sede das principais redes de comunicação. Em entrevista publicada no blog Som do Norte em 11 de setembro, Sammliz, vocalista da banda paraense Madame Saatan, me contou que os convites para shows aumentaram já no terceiro mês depois da mudança da banda para São Paulo, devido à “exposição em grandes mídias que circulam nacionalmente”. O segundo motivo: a concentração da malha aérea brasileira na capital paulista. Sammliz lamentou que “morar em Belém tornava caras nossas idas a festivais e complicava planos de turnê”. É bom que se diga que o que antes era obrigação para quem queria começar hoje é alternativa para o crescimento: Madame Saatan chegou a São Paulo já com dois discos gravados (um CD e um EP) e um nome consolidado na cena roqueira do Pará – e nessa consolidação a internet desempenhou um papel fundamental.

Encerro a coluna com um exemplo da força difusora da internet ocorrido agora, em pleno feriadão. Entrou no ar no YouTube na sexta, 30 de outubro, o vídeo em que a banda AltF4, de Roraima, toca “Lembranças de um Dia” (Jubah), gravado no dia 10 em Boa Vista, durante o Festival TomaRRock. No domingo, 1 de novembro, como o vídeo atingira a marca de 303 exibições, escrevi a respeito no blog. Em seguida a própria banda me agradeceu e convidou seus seguidores no Twitter a comentar também; em meia hora, seis fãs atenderam o convite. Para quem achou pouco, informo que isto aconteceu nesta segunda, dia 2 – às 2h da manhã.

• Saiba mais: assista o vídeo de “Lembranças de um Dia” - http://www.youtube.com/watch?v=XbpW9wZWnto

Foi Show: 1ª noite do Festival Quebramar

O Coletivo Palafita publicou na tarde deste domingo, 8 de novembro, fotos de Ricardo D'Almeida de shows da sexta, dia 6, primeira noite do Festival Quebramar 2009, realizado em Macapá.

Sandra, baixista da Godzilla (AP), pirando

Além da foto acima, você pode ver no blog do Coletivo imagens das bandas amapaenses Fax Modem e Mini Box Lunar, além da sul-mato-grossense Facas Voadoras.

Na Rede: Nortistas no Calango 2009

O site do Festival Calango destacou na sexta, 6 de novembro, algumas das notícias publicadas na internet sobre o evento que aconteceu em Cuiabá entre 30 de outubro e 1º de novembro, e do qual participaram cinco bandas nortistas - Vinil Laranja e Sincera (PA), Caldo de Piaba (AC), Mini Box Lunar (AP) e Somero (RR).

• Bruno Nogueira, no site PopUp!, assim destacou a banda acreana: "[O Calango] É um momento importante de troca, onde o público local tem acesso ao extremo criativo do país, como a excelente Caldo de Piaba, do Acre; a instrumental cearense O Garfo e o rock em português dos Walverdes." (Leia o texto completo: Calango 2009: Cobertura parte dois). Bruno também realizou uma videocobertura do Calango, disponível em 4 partes no post Calango 2009: Cobertura.

Caldo de Piaba por Marcelo Costa

• Marcelo Costa, no site Scream & Yell, apontou quatro das cinco bandas nortistas como destaques do festival - inclusive aquela cujo show ele não assistiu, Mini Box Lunar. (De tão satisfeito com o desempenho da banda Holger no segundo dia, Marcelo preferiu voltar para o hotel na hora do show da Mini Box, mas o que ouviu a respeito depois fez com que ele incluísse a banda do Amapá como menção honrosa em seu TopTen do Calango). Dos que assistiu, Marcelo recomenda que o público preste atenção no Caldo de Piaba, acredita que Sincera "pode vir a ser o NX Zero do Pará" e assinalou a ousadia de Andro Baudelaire, vocalista do Vinil Laranja, cantar vestido de noiva. Leia o texto completo: O melhor do Festival Calango 2009

Vinil Laranja por Marcelo Costa

• Tiago Agostini foi outro que se desculpou, ao fazer seu balanço do Calango, por não ter visto Mini Box Lunar. Dos nortistas que assistiu, destacou Caldo de Piaba: "música instrumental com guitarra blueseira mas cozinha suingada." Veja o texto completo na coluna A Day in the Life.

• No portal Fora do Eixo, Barbara Andrade, do Coletivo Megafônica (Belém) escreveu sobre os shows do sábado (enfim alguém que viu Mini Box Lunar! Barbara definiu os amapaenses como "a surpresa da noite") e Bruna Cruz, do Coletivo Raio q U Parta, de Porto Velho, falou da última noite do evento, destacando a competência dos shows das nortistas Somero e Sincera, as quais também qualificou como surpresas.

Mini Box Lunar por Rafael Monteiro

O blog do Raio q U Parta publicou outros textos sobre o Calango:

• Chegada do Raio a Hell City - Bruna Cruz fala da viagem de Porto Velho a Cuiabá da galera do coletivo e da banda Digitos

• Digitos no Festival Calango: Como nasce o Artista Polivalente - Igor Jordir comenta a participação da Digitos no pocket show do dia 29, prévia do festival

Digitos

• Festival Calango: Diversidade, Cultura e Artes Integradas - Bruna Cruz comenta sobre o primeiro dia de shows, destacando Caldo de Piaba ("mostrando de maneira instrumental a riqueza da música produzida no Norte")

Um dos melhores relatos sobre o festival foi, curiosamente, escrito por um integrante da banda nortista menos citada nas diversas coberturas: Vinicius Tocantins, da Somero. No texto que escreveu para o site do TomaRRock, Vinicius comenta o festival como um todo, destacando a estrutura, os melhores shows (incluindo todas as bandas do Norte) e adiantando o pré-convite que Somero recebeu do Raio Q U Parta: "fazermos uma mini-turnê em Rondônia durante o Grito Rock nas cidades de Porto Velho, Ji-Paraná e Vilhena", entre outras ações.

Somero no Calango
(Foto: Anny Barroso)

Outro relato de músico a merecer destaque é o do guitarrista acreano Saulinho Machado (que toca na Filomedusa e no Grupo Capú e que foi para Cuiabá a convite da organização do Calango para tocar com o Caldo de Piaba). Saulinho contou tudo, desde as 36 horas de viagem entre Rio Branco e Cuiabá, até o gran finale com o projeto Música do Mato. Dos nortistas, destacou Mini Box Lunar, Somero e principalmente o Sincera: "Fazia tempo que queria ver o show deles. Mandaram ver um hardcore melodioso verdadeiro e convincente." O relato de Saulinho, intitulado Caldo de Calango por Piaba foi publicado no blog do Caldo de Piaba, Piaba no Kombão.

Saiba mais:

• Veja outras fotos do Calango, por Marcelo Costa, no Flickr

• Ouça a 1ª parte do programa Independência ou Marte especial sobre os festivais Jambolada (Uberlândia) e Calango. Inclui uma entrevista com Mini Box Lunar.

Na Rede: Conheça Betinho Bantim

O integrante em destaque no post de hoje no fotolog da banda AltF4 é o baixista Betinho Bantim.

Natural de Boa Vista, Betinho tem 20 anos e entrou na banda no começo do ano, substituindo Jubah (o autor do sucesso "Lembranças de um Dia").

Saiba mais sobre o músico no fotolog da AltF4.

Na Rede: Lembrando Verequete

A semana foi marcada pelo falecimento, na terça, dia 3, de um dos expoentes do carimbó, Mestre Verequete. Mesmo que ele já estivesse com 93 anos, sua partida pegou todos de surpresa. No dia 26 de agosto, o Mestre dançou no show que comemorava seu aniversário e o Dia Municipal do Carimbó.

Verequete estava internado no Hospital Barros Barreto (Belém) desde o dia 29 de outubro, mas só no domingo, dia 1º, foi encaminhado para a UTI. Às 0h34 (horário de Brasília) do próprio dia 3, Allan Carvalho, do grupo Quaderna, enviou-me o seguinte e-mail:

"Mestre Verequete está na UTI do Hosp. Barros Barreto. Sangues estão sendo coletados em prol do Mestre! Passo a você detalhes amanhã. Abraços! Allan - Divulgue!"

Infelizmente eu só fui ler o e-mail de manhã. Respondi ao Allan às 7h20 dizendo que aguardava outras informações. Acabei não publicando nada, porque ali por 11h já comecei a ver mensagens no Twitter informando que Verequete estaria clinicamente morto - mas a informação ainda não era do conhecimento geral; nessa hora falei com a cantora Aíla Magalhães, que ainda não sabia. O anúncio oficial da perda do Mestre se deu ao meio-dia da terça.

Identidade Cultural - A Secretaria da Identidade e da Diversidade Cultural do Ministério da Cultura destacou, em mensagem enviada a seu mailing na tarde de sexta, a contribuição de Verequete para a cultura nacional. A seguir, alguns trechos do comunicado:

"Homenageado até pelo presidente Lula como Comendador da Ordem do Mérito Cultural, uma das mais importantes honrarias do governo federal, e vencedor do Prêmio Culturas Populares 2008 - Mestre Humberto de Maracanã, realizado pela Secretaria da Identidade e da Diversidade Cultural do Ministério da Cultura. (...)

Apesar das homenagens e do sucesso, Mestre Verequete teve uma vida marcada pela pobreza material. Para os amigos e familiares vai deixar saudade e exemplo de sabedoria e humildade, como conta o neto Felipe Rodrigues, de 18 anos. Para o Brasil, mais do que riqueza cultural, o mestre deixa a lembrança da importância de se valorizar e se reconhecer os constituintes da nossa cultura popular enquanto vivos."

Trio Manari cancela participação no Se Rasgum

A produção do Festival Se Rasgum noticiou neste sábado o cancelamento da apresentação do grupo paraense Trio Manari, que tocaria às 21h do primeiro dia do evento, dia 13, sexta-feira. O Trio alegou que estaria envolvido com a turnê do cantor Marco André. Nunca antes algum show fôra cancelado na história do Se Rasgum.

O cancelamento, além de lamentável, carece de explicação maior. Marco André tem anunciado as seguintes datas como de lançamento do seu DVD Beat Iú: dia 17/11 no Rio de Janeiro e 27 e 28/11 em Belém. Ambas após o festival, portanto.

Além disso, o Trio Manari é anunciado como atração do Acorde Brasileiro, em Porto Alegre, nos dias 18 e 20. No primeiro dia, toca com Arthur de Faria (RS) e Seu Miúdo & Seu Canhotinho com a Rabeca e Viola de Buriti (TO), e no segundo com Dominguinhos (PE), num show fechado para para escolas. Não haveria nem porque cancelar o dia 18 em Porto Alegre, mesmo que toquem dia 17 no Rio, então realmente foge à compreensão esse lamentável cancelamento no festival.

Leia a nota oficial do Se Rasgum no site do Festival.

Na Rede: conheça Bento Filho

O fotolog da AltF4 tem destacado os integrantes da banda. Ontem foi a vez do guitarrista Bento Filho - carioca, morando hoje em Fortaleza, e roraimense de coração. Conheça melhor este músico no post de ontem.

Bento Filho no 2º Festival TomaRRock

(foto: Saulo Oliveira)

• Outra boa novidade da AltF4: estão sendo atualizadas normalmente as exibições do vídeo de "Lembranças de um Dia" no YouTube. Neste momento são 360 exibições. Aparentemente, não foram contadas as exibições que o vídeo teve durante o período em que o contador travou (desde segunda, dia 2, até esta sexta, 6).

Foi Show: Samblack

Falei ontem com a cantora Gigi Furtado, que estava muito animada com a primeira noite de Samblack, sua nova temporada no Café com Arte (Belém):

- Foi lindo! Suuuuucessso!!

No show, Gigi está acompanhada de dois músicos de sua banda Os Cavaleiros de Jorge. Quem são, Gigi?

- George Netto, cheio de molejo no violão, e Cássio Lobato quebrando tudo na bateria!

O show começa às 19h. Até esse horário, você entra sem pagar.

Renato Torres e a gravação do CD de Juliana Sinimbú

O compositor e instrumentista Renato Torres, da banda Clepsidra, é o arranjador e diretor musical do CD de estréia da cantora Juliana Sinimbú.

Hoje cedo ele comentou no Twitter como andam as gravações no estúdio APCE, em Belém:

• Sobrevivendo à primeira semana dentro do estúdio, com resistência baixa, e cansado pra valer... mas satisfeito com o resultado do trabalho.

• Saldo da semana: todas as baterias estão prontas, 9 canções com violões definitivos, e ontem mais 3 baixos. Super rápido!

• Estamos negociando com o APCE, para que possivelmente o disco do Clepsidra seja também gravado lá. Creio que será ainda mais rápido que o de Juliana.

Eliakin Rufino: rádios amazônicas não tocam artistas da terra

Nossa colaboradora Edna Samáira informa que o poeta, compositor e cantor roraimense Eliakin Rufino esteve cumprindo agenda em Porto Velho nesta semana. Além de fazer show dentro do projeto Cesta Musical no Teatro Um do Sesc Esplanada ontem, Eliakin foi um dos debatedores da mesa-redonda sobre a Poética Cultural da Amazônia, que integrava a programação do 3º Encontro Nacional de Núcleos de Estudos em Espaços e Representações – NEER, coordenado pela Universidade Federal de Rondônia juntamente com o Curso de Pós Graduação – Mestrado em Geografia.

Eliakin falou da dificuldade que os produtores, cantores e compositores da Amazônia encontram para divulgar seus trabalhos nas rádios da região:

- Nossas emissoras de rádio não tocam nossas músicas - reclamou o artista, também professor na Universidade de Roraima.

Fora do Norte, Eliakin tem se apresentado em São Paulo e no Rio Grande do Sul (onde gravou um CD ao vivo) e no exterior, com destaque para Europa e Japão.

Agenda Belém: Aíla Magalhães

A incrível Aíla Magalhães anda cantando muito (em todos os sentidos). Anote onde ouvi-la neste novembro:

• quintas, 22h30 - Bar Ventura (Duque com Chaco) - com Yanna Cardoso ao violão (Aíla & Yanna estarão também na Praça de Alimentação do Shopping Castanheira na quarta, dia 11, a partir das 19h)

• sábados, 23h30 - Bar Quintal - com Felipe Cordeiro ao violão e Arthur Kunz à bateria

Além disso, Aíla segue a temporada de Fuxico de Madame com Juliana Sinimbú e a banda Clepsidra no bar Relicário (quartas às 22h).

Aíla & Juliana se apresentam juntas também no dia 13, sexta, às 17h, no Hangar, dentro da programação da Feira do Livro.

No Estúdio: Juliana Sinimbú

A cantora Juliana Sinimbú tem escrito pouco no Twitter, afinal desde terça está às voltas com a gravação de seu primeiro CD em Belém.

No final da tarde de ontem, ela gorjeou o seguinte:

"Baterias prontíssimas, violões em execução! Ando morando no estúdio!!! E feliz!"

Aguardemos.

No Estúdio: Kandelabrus

A banda Kandelabrus está direto no estúdio em Boa Vista. Neste fim de semana, finaliza a gravação dos baixos. Em seguida, gravam-se violões e guitarras, e até o final de dezembro as vozes.

O CD de estréia da banda, totalmente gravado em Roraima, será mixado e prensado em São Paulo.